Fliflet Hamre – 27/1 – Stallen- kr 200/150, alle under 18 år får gratis inngang.

Ole Hamre (slagverk, melodika, sang) har bakgrunn fra pop, rock, jazz og etnisk musikk fra Afrika og Latin-Amerika. I Fliflet/Hamre har han arbeidet mye med asymmetrisk rytmikk, både innen norsk og balkansk folkemusikk. Har vært med i bl.a. Secret Mission, The Talisman Group (inkl. Bugge Wesseltoft), Son Mu. Samarbeid med bl.a. Ole Paus, Ketil Bjørnstad og Per Jørgensen. Vossajazz-prisen 1993. Har skrevet flere bestillingsverk; bl.a. «Fonomatopoetikon» (2003) hvor slektskapet mellom det talte ordet og musikk blir utforsket samt «Konsert for anløpende skip» hvor musikere spiller sammen med flere skip og deres skipsfløyter. Ledet i tre år Oi-oi-festivalen; Festspillene i Bergens assosierte, grensesprengende utendørsprogram. Ole Hamre er en etterspurt foredragsholder. Han leder sammen med sin kone Sissel Saue det oppsiktsvekkende prosjektet Fargespill, hvor barn og unge fra et utall kulturer møtes og opptrer i bejublede forestillinger.

Gabriel Fliflet (trekkspill, sang) har erfaring fra en rekke ulike folkemusikktradisjoner. Spilte norsk folkemusikk og gammeldans i tredve år i Rimfakse, var leder for Fri Flyt (Fliflets Frie Flyt), i ulike balkanmusikkgrupper og samarbeidet med ledende folkemusikere fra Shetland – samt bl.a. Sondre Bratland, Nils Økland og Berit Opheim. Spiller og synger etnisk populærmusikk fra østersjøområdet i kvartetten Novgorod. Han fikk Vossajazz-prisen i 1994. Komponerte tingingsverket «Elvemot» til Osafestivalen-06, som resulterte i platen RIO AGA. Samarbeider bl.a. med felespilleren, sangeren (m.m.) Sigrid Moldestad i duoen Lareli. Musikalsk vert på den akustiske folkemusikklubben Columbi Egg i Bergen. På bestilling fra Festspillene i Bergen lagde han 2010 musikk til tekster av Jon Fosse. Resultatet ble ÅRESONG, hvor han har med seg Per Jørgensen (trompet, sang), Benedicte Maurseth (hardingfele, sang), Kristoffer Chelsom Vogt (kontrabass, sang) og Stein Urheim (gitarer, munnspill, sang). Årets folkemusiker 2011.

Fliflet/Hamre driver et utstrakt samarbeid med andre artister.  Det ferskeste tilskuddet er en fargerik konsert sammen med sekstetten Christianssand String Swing Ensemble. 2011 fyller Fliflet/Hamre 20 år, og vil markere jubiléet med egne konserter i bl.a. Stavanger, Bergen og oslo og med finnmarksturné sammen med Christianssand String Swing Ensemble. Odd Nordstoga, Kari Bremnes, Jan Eggum, Annbjørg Lien, Frode Alnæs og den danske multimusikeren Peter Bastian er andre som Fliflet/Hamre har arbeidet sammen med. På oppdrag fra NRK 1 laget de to vennene i 1996 sin egen TV-serie: «Fliflet/Hamre Kraftakvarium».

MOTIF – 10/2 – Stallen- Kr 150/100, alle under 18 år får gratis inngang.

NB! Hvis du er medlem i Horten jazzclub og kjøper billett til medlemspris så kan du ta med deg en gjest gratis på denne konserten.

A decade into their tenure, MOTIF is still polishing the personal sound they have been meticulously shaping since the beginning, a sound labeled a.o. as “a remarkable combination of powerful writing, simpatico free play, and stylistic cross-pollination” (John Kelman, Allaboutjazz, on 2008´s “Apo Calypso”).

The musicians unite from the very core of the norwegian scene, from bands such as Bugge Wesseltoft’s NCOJ, Atomic, Free Fall, Christian Wallumrød Ensemble and Trondheim Jazzorchestra, and are all key players in the young European improvising scene.

In 2010, they released their 4th CD, the box set “Facienda, to rave reviews.
Their two last outings, 2008 ́s Apo Calypso, and 2010 ́s three CD box set “Facienda”, have both been released on Bugge Wesseltofts ́s JAZZLANDrec, to great reviews.

MOTIF has also appeared on a variety of festivals all over the world – the Copenhagen Jazz festival, Bremen Jazz Ahead, Hanoi European Jazz festival, Kongsberg Jazz Festival, Toronto Downtown Jazz Festival, Vancouver Jazz Festival, Moldejazz and countless clubs all over Europe. They have also toured in Asia, visiting China, Japan (where they ́ve played the renowned Pit Inn club in Tokyo) and Vietnam.

The musicians have also performed with/in: Bugge Wesseltoft’s NCOJ, Håvard Wiik Trio, Atomic, Christian Wallumrød Ensemble, Free Fall, Joshua Redman, John Scofield, Lee Konitz, Chick Corea, Jan Garbarek, Joe Lovano, Kenny Wheeler, Maria Kannegaard Trio, StreifenJunko Motorpsycho, Generator X and the Trondheim Jazzorchestra.

Atle Nymo (1977) In addition to IPA; a co-lead quartet with Ingebrigt Flaten, Magnus Broo and H.M. Johansen and bands like Juxtaposed, Atle is a much appreciated sessionmusician/soloist, for example with the Trondheim Jazzorchestra/Erlend Skomsvold/Chick Corea project. Nymo`s qualities as a saxophonist makes him a sought-after musician for a number of artists across Norway; like the infamous poet Jan Erik Vold, or as featured soloist for ensemble Denada, or tours with hit rock group Kaizers Orchestra.

Eivind Lønning (1982) Experienced in both jazz and classical, he has developed a very personal sound with unusual melodic qualities. His work with the duo Streifenjunko has led him to develop extended playing techniques for the trumpet, and he has performed with a lot of exciting Norwegian and foreign musicians over the last few years, like Tetuzi Akiyama and Keith Rowe. As part of Trondheim Jazz Orchestra he has performed with Joshua Redman and Chick Corea, and he has also performed comissions by Eirik Hegdal, Per Zanussi and Erlend Skomsvoll.

Ole Morten Vågan (1979) Has made a strong impact on the Norwegian jazzscene as a composer/arranger and bass player, notably with electropioneer Bugge Wesseltoft. He has performed with some of the key players in norway, like Tore Brunborg, Audun Kleive, Maria Kannegaard Trio, Håkon Kornstad, and international stars like Joshua Redman and John Scofield. After receiveing the prestigious Kongsberg Jazz Festival Prize in 2009, he presented in 2010 a new band, featuring Rudi Mahall, Axel Dörner, Fredrik Ljungkvist and Jon Fält.

Håvard Wiik (1975) – is a pianist who has the rare ability to pleasantly surprise his audience, every time he enters the stage, and always with a nerve that keeps you curious and impatient. Haavard is also a member of the Scandinavian hit quintet Atomic, his own trio (also out on JAZZLAND) and of the purely acoustic trio Free Fall, with clarinetist Ken Vandermark and bassist Ingebrigt Flaten.

Håkon Mjåset Johansen (1975) Håkon plays in a variety of acoustic jazzbands and big bands, for example Maryland (with Per Jorgensen and Maria Kannegaard), Magnus Broo ́s bass quartet, Håvard Wiik Trio, Ensemble Denada, Trondheim Jazzorkester featuring Chick Corea, all of which are recording groups. In 2001, he received the norwegian Grammy for Urban Connections debut album. Amongst other collaborators are Jan Garbarek.

Årsmøte i Horten Jazzclub

Velkommen til årsmøte i Horten Jazzclub den 21/3 Kl. 1830 på Best Western Horten hotell.

Marius Neset Golden Xplosion – 3/3 – Stallen- Kr 150/100, alle under 18 år får gratis inngang.

Konsertstart 21:00, dørene åpner 19:30.

NB! Hvis du er medlem i Horten jazzclub og kjøper billett til medlemspris så kan du ta med deg en gjest gratis på denne konserten.

Marius Neset: Trollkarlen från Os

Den unge norske saxofonisten Marius Neset har plötsligt seglat upp som ett av de hetaste namnen i europeisk jazz, inte minst i England där han hyllas av garvade journalister på The Guardian, Financial Times, Jazzwise, The Independent m fl.

John Fordham, The Guardians jazzkritiker, har Marius platta som nummer 1 på sin lista över 2011 års bästa plattor:

Och den låg som nummer 44 på Guardian’s lista över årets bästa CD, alla genrer, strax efter Lady Gaga… (PJ Harvey är etta på denna lista).

Hans spelning på den stora internationella jazzfestivalen i Cork för två månader sedan beskrevs såhär av morgontidningen:

«A performance worthy of going down as one of the best at Cork in recent history. »

Hans bild var på omslaget till den norska tidskriften JazzNytt i december 2011, och där fanns en lång intervju med den fyndiga rubriken «Trollmannen fra Os«. Os är en liten ort på norska västkusten.

OBS Marius är född 1985, inte 1986, så han är nyss fyllda 27 år, men har redan hunnit göra ganska mycket. I Sverige har han tidigare turnerat en hel del med JazzKamikaze. Marius Neset Golden Xplosion är hans andra platta i eget namn, och i april spelar han in sin tredje.

Lovorden och priserna bara väller in:

«det største norske saksofontalentet siden Jan Garbarek» (Terje Mosnes, Dagbladet)

«on his way to be one of the biggest new draws on the circuit» (John Fordham, The Guardian)

«increasingly regarded as a major emerging voice on the European jazz scene, and this second disc more than justifies the acclaim that is coming his way « (Kenny Mathieson, Living Scotsman)

Hans senaste platta Golden Xplosion, som utkom i april 2011, på Edition Records (UK) fick alltså fantastisk respons i media, t ex 5 ***** av 5 i The Guardian, och 4 – 5 stjärnor i stort sett överallt! (se bifogad pdf)

I somras mottog han Norges största jazzpris, Jazztipendiat, på Moldejazz.

Han ska skriva musik för Trondheim Jazzorkester, som uruppförs på Molde 2012. Budgeten för detta (alltså hela det ekonomiska värdet av priset) är 650.000 norska kronor!

Terje Mosnes på Dagbladet i Oslo skrev från Marius’ konsert på Moldejazz:

«På et tettpakket lørdagsprogram sto også en konsert med Marius Neset Golden Xplosion, der den unge saksofonisten fra Os nok en gang styrket en mistanke som stadig flere og flere har kommet til å nære: Her står vi overfor det største norske saksofontalentet siden Jan Garbarek dukket opp tidlig på 1960-tallet.

Om ett år er Neset tilbake i Molde sammen med Trondheim Jazzorkester for å kvittere for det store JazZstipendiet – den konserten alene er nok til å se fram til en ny Moldejazz om 51 uker.»

Bara några veckor senare mottog han Sildajazzprisenhttp://www.sildajazz.no/Statoils-Sildajazz-pris-2011/Nyhet/6290

Här är en aktuell konsertrecension (från Århus Jazzfestival):

(«Koncerten efterlod ingen tvivl om, at en ny jazzstjerne er på vej. Med sit overskudsfyldte spil dekonstruerede Neset på den mest vidunderlige måde jazzens tradition. Det var en fornøjelse at være vidne til.»)

Marius som är utbildad på Rytmisk Konservatorium och även har tillbringat en termin på Berklee 2002, var bara 19 år när hans dåvarande band JazzKamikaze vann Young Nordic Jazz Comets.

Mer om Marius i bifogade pdf:er (intervju från Lira, plus ett blad om «Jazztipendiat» och ett med diverse citat)

Live från Manchester Jazz Festival juli 2011: http://www.youtube.com/watch?v=HuaNVeV7yls

Jonas Alaska i samarbeid med Horten Kommune og Rikskonsertene. Kr 230/180.

Jonas Alaska slapp i høst sitt debutalbum, en av de beste norkse utgivelsene i 2011, som markerte Jonas Alaska som et av de viktigste nye navnene i norsk musikk

Jonas Alaska (født 1988) fra Åmli i Aust Agder slapp i høst sitt selvtitulerte debutalbum i Norge, til strålende anmeldelser og tre Spellemann-nominasjoner! Jonas Aslaksen, som han egentlig heter, har tross sin unge alder, markert seg som en utrolig dyktig tekstforfatter og låtskriver, med et særegent uttrykk og en sterk stemme. Med radiohitene ”In The Backseat” og «October» ble Jonas Alaska raskt et kjent navn for et større publikum, og ved årets slutt plasserer Jonas Alaska seg  langt opp på musikkredakjsonenes «årets beste»-lister.

”Jonas Alaska er en bråmoden, sammensatt og imponerende svenneprøve som kjapt blir stående som en av høstens viktigste norske utgivelser.”
– Lydverket

Artister som Paul Simon, John Lennon og Bob Dylan blir ofte nevnt som referanser til Jonas Alaska sin musikk, men som Arendals Tidende skrev om 23-åringen: Selv om han har trange bukser, munnspill, boots og gitar, er han ingen Dylan-kopi. Jonas Alaska har sitt eget særpreg, og sin egen musikk, også passende til den tid vi lever i.
Låtene til Jonas varierer mellom hjerteskjærende viser, ballader med fengslende harmonier og uptempo låter med elementer av americana, folk og pop. Alle med et originalt uttrykk, både lyrisk og melodisk. Alaskas lyrikk beveger ofte seg mellom temaer som kjærlighet, politikk og tragedier til de helt enkle tingene i livet som alle kan kjenne seg igjen i.

”Følelsen av å høre et låtskrivertalent som har noe stort på gang – og som blir en stund.”
– Dagbladet

Karin Krog og Morten Gunnar Larsen – 23/3 – Stallen – 300/250 , alle under 18 år får gratis inngang.

Vårens høydare?

«From Ragtime to Our Time»

To av våre mest anerkjente jazzmusikere har slått seg sammen i en duo hvor musikalsk historiefortelling og respektfull tolkning av jazzens repertoar står i sentrum.

Karin Krog og Morten Gunnar Larsen er viden kjent for sine sentrale bidrag til norsk jazzhistorie. De har hver sin selvstendige karriere og historie, og ganske forskjellig bakgrunn, men møter hverandre i evnen til å tolke gammel musikk samtidig som de tilfører eget uttrykk på unikt vis. Repertoaret består av originale ragtime-komposisjoner og beslektet nyskrevet materiale, samt karibisk musikk og enkelte komposisjoner fra Fats Wallers repertoar. Fra scenen forteller de to artistene historier fra jazzens barndom og frem til i dag, og gir publikum en helaften med klassisk jazz.

Karin Krog – vokal og Morten Gunnar Larsen – piano

Tôg kommer på Glassmagasinet den 13.april. Kr 200/150.  Kl 23:00 presis.  Aldersgrense 18 år.

Tôg tilhører sjeldenhetene. Elektro inspirert av skrekkfilmmusikk, film noir og western kommer ikke så ofte på det norske musikk-kartet. Langt mindre et 7manns stavangerband in absentia, og kanskje enda mindre med det konseptuelle bakteppet Tôg har. Her bekjennes tôgens synder for den gemene hop på stavangersk, og en forstår hvorfor navnet ble valgt. Og selv om grenser dyttes, og lytteren utfordres skjønner en at dette er pop på sitt beste.

Helle Brunvoll & Halvard Kausland kommer den 4/5 – Stallen – 250/150, alle under 18 år får gratis inngang.

Helle Brunvoll& Halvard Kausland Releasekonsert for CDen ”Your song”.

http://youtu.be/OMjLlLRS3FM

Storartet dialog
Så er det bare å nyte blomstrende vårstemning i valsetakt, og spenstig bebop gjennom smarte akkorder med det unge pianisttalentet Magne Arnesen. Den improvisatoriske dialog mellom musikerne er storartet, og tekstene er en svir – enten det dreier seg om spent forventning foran livets første Asia-reise, eller en Michel Legrand-inspirert bossa nova med Helles selvskrevne tekst – på fransk! Utrolig forfiskende, og vi lurer bare på hvorfor ikke noe norsk, enn si nynorsk også?