Stallen – Kl 21:00, Kr 250/200

Slettahjell er utan tvil ein av våre beste songarar og overalt der ho opptrer begeistrar ho publikum. I oktober i fjor var Solveig Slettahjell igjen aktuell med nytt album, Antologie eit reint duo-album med pianist Morten Qvenild, der dei gjer sine favorittlåtar av sine favorittartistar i ny drakt.

Albumet har sidan sleppet vore høgt på VG-lista og andre albumlister, og Slettahjell fulgte opp med sin mest omfattande Noregsturné nokonsinne. I februar/mars vart albumet gitt ut i Tyskland etterfulgt av fire veker med turné. Mottakinga har vore overveldande og det fins ikkje mange stemmer i landet som rører slik Solveig Slettahjell gjer.

Stallen – Kl 21:00, Kr 200/150

  • Christina Dahl sax
  • Marilyn Mazur perc
  • Jesper Lundgaard bass

For ikke bare er Christina Dahl en av danskenes fineste og mest benyttede saksofonister (og komponister) med mer enn 20 års proffkarriere, hun kommer også i følge med to av Danmarks største jazzutøvere. Bassisten Jesper Lundgaard har vært rytmemotor og harmonifundament på mer enn 500 album med danske og amerikanske musikere, mens trommeslageren og perkusjonisten Marilyn Mazur har spilt fast med bl a Miles Davis, Jan Garbarek og Wayne Shorter. I tillegg har hun en svær karriere som komponist og leder av egne band og var Artist in Residence ved Moldejazz i 2008. Fra 2005 har hun primært viet sin tid på musikalsk prosjekter i eget navn. Hun velger med omhu konstellasjoner hun ellers tar del i. Hun liker det best når musikken er telepatisk, overraskende, emosjonell, varm og levende. Når det er musikk som har en spennvidde fra den mykeste lyriske klang med mystiske grooves til kraftfull energi.

Christina Dahl har gjestet Horten jazzClub tidligere, da i samspill med sin mann Carsten Dahl. Kjennetegnet er den unike soulfulle klang og hennes lyriske tolkninger, som sikrer et fotfeste i publikummernes hjerter.
Christina Dahl er en musiker med stor M. Hun mestret evnen til å opprettholde intensiviteten av musikken, så overgangene mellom stilendringene utføres på en glimrende måte. Når hun spiller, spenner det fra det mest intime og subtile til det eksplosiv.

I trioen har alle tre musikerne rolle som bærende solister i en felles fri kommunikasjon med stor personlig orginalitet. Dette trioformatet uten piano legger opp til en annen harmonisk frihet og dynamikk. Dette utnytter Christina Dahl Trio til fulle med et luftig og lekent samspill. Repertoaret består av standardlåter og egne komposisjoner av Christina Dahl.

Christina sine egne ord:

Musik er kærlighed for mig. Kærligheden er ubetinget. Jeg kan tage imod og lade den strømme igennem mig som en bølge af varm energi. Jeg kan frit vælge, hvornår jeg vil lade mig gribe, fange, betage eller forsvinde ind i musikken. Jeg kan bevidst og ubevidst i musikken finde en omfavnelse af alle mine følelser – glæde, vrede, sorg, længsel, angst og meget mere.

Min kærlighed til musikken opstod da jeg var seks år gammel. Jeg begyndte i musikskole til rytmik. Herefter fulgte en række år med undersøgelser af musikkens muligheder og veje. Jeg spillede klarinet hos Gregers Larsen i Ballerup Musikskole. Igennem Gregers fik jeg min første musikalske åbenbaring, da han bad mig om at spille Mozarts klarinetkoncert. Her mødte jeg øjeblikket, hvor alt går op i en højere enhed – i en evighedsfølelse som om det altid har været der, men først nu finder genklang i mig og giver dyb mening.

Stallen – Kl 21:00, Kr 150/100

http://splashgirl.no/

Some might call Splashgirl gloomy, the sound of hot tar melting, prophecies of doom, no, this is vibrant, this is alive – sure, they’re very very slow, but each note breathes, each musical step so considered, so positive, so bright and vibrantly alive, so good to just flow with, to sit in the sun with (though we do suspect it would sound just as good in a cold dark dank December cellar). (…) Jazz based, post-rock toned, experimental, but really this is a genre-defying album, and Splashgirl are something that everyone should hear and something everyone would surely enjoy.

A triumphant artistic exercise. (…) By the time the epic closing title-track’s screeching cymbal scrapes, inner piano string whines and wheezing bass strings finally coalesce into Løwe’s cathartic, lush, chugging piano riff, does the massive musical tension evaporate. It’s then you realise just how deep Splashgirl have drawn you into the murky depths of their watery sound world.

Stallen – Kl 21:00, Kr 300/250

Tøft, groovy, vakkert, rått, sensuelt, strålende, hett, godt, funky, digg…. Haddy Njie!!! Kom på konsert!!!

Du klarer ikke å forholde deg passiv til denne vokale kraften. (…). Fra den overraskende debuten White lies (2005) via Welcome home (2007) til den nye utgivelsen, har musikken gjennomgått en modningsprosess som har gjort henne til en av landets mest spennende kvinnelige utøvere.
Svein Andersen, Aftenposten

På «World Of The Free» viser Haddy N‘jie hvordan hun har vokst som poetisk historieforteller. Sluttsummen blir en sterk og sta plate fra en artist som står fjellstøtt i sin egen visjon.
Mode Steinkjer, Dagsavisen

Med sin tredje plate har Haddy N’jie levert nok et særpreget og inderlig stykke musikk som unndrar seg enhver båssetting. Sammen med bandet A few good men har hun gitt oss en av de sterkeste stemmene her i landet.
Olav Gorseth, Bergens tidende

Hva slags stil? Umulig å plassere. Soulimpulser høres, men først og fremst er hun seg selv og gjør akkurat det hun vil. (…) Av og til bare et ensomt piano, andre ganger atskillig tjukkere påsmurt, men aldri preget av glatt profesjonalisme. Alt har en mening.
Geir Hovensjø, Østlendingen

Sammen med bandet Few Good Men har Haddy N’jie laget en solid oppfølger til «White Lies» (2005) og «Welcome Home» (2007). Hun snekrer sine egne låter og mestrer alt fra den rolige pianoballaden «Enemy» som innleder platen til mer groovebaserte låter som «Shout, Sister, Shout»
Per Randers Haukaas, Bergensavisen

Haddy N’jies tredje album bør bli hennes store gjennombrudd. (…) Hun synger en serie sterke, personlige låter som spenner fra det ekstremt lavmælte til mer groovy rockelåter med svake undertoner av jazz og såkalt verdensmusikk.
Trygve Lundemo, Adresseavisa

Stallen – Kl 21:00, Kr 200/150

http://poesiorkester.posterous.com/

Konseptet er poesi, prosa, humor og satire til jazzmusikk. Vi er Dagfinn Nordbø, opplesning/sang, Vigleik Storaas, piano og Gaute Storaas, kontrabass.

Her er utdrag fra Aftenpostens Mona Levins anmeldelse av premieren vår i oktober 2009, under tittelen «Meningsfylt og jazzfrelst»:

»Poesien og satiren går hånd i hånd. Enkelte ganger er riktignok hendene iført slåsshansker, andre ganger silke – nå og da begge deler på samme tid. Mange får seg en på trynet, men underveis er det også rom for overraskelser, spissfindig- og underfundigheter, ømme tær og ømme hjerter. For ikke å snakke om musikken: medrivende, diskret, kommenterende jazzklang fra enere i faget: pianist og komponist Vigleik Storaas og bassist og komponist Gaute Storaas. (….)

Stallen – Kl 21:00, Kr 200/150

http://www.andysheppard.co.uk/

Sheppard ble født i Warminster, Wiltshire i 1957. I en alder av 19 år dukket han opp som musiker i Salisbury-baserte moderne jazzkvartetten Sphere i slutten av 1970-åra, og var med på gigger bare tre uker etter at han startet å spille. Han finslipte sine saksofonferdigheter på jazzklubber i Storbritannia og Europa i 1980-åra. Han har også spilt med verdensmusikk-orkestre og med mer etablerte improvisatører som Keith Tippett. Mens han fortsatt var med i Sphere, flyttet Sheppard til Paris, der han arbeidet med de franske bandene Lumière and Urban Sax.

På midten av 1980-tallet vendte Sheppard tilbake til Storbritannia og spilte ofte på Ki Longfellow-Stanshalls og Vivian Stanshalls Bristol-baserte Old Profanity Showboat, og platedebuterte med et soloalbum under eget navn, der han briljerer i samspill med Randy Brecker og Steve Swallow, som også produserte albumet. Albumet ble godt mottatt og gjorde at Sheppard ble tildelt nykommer-prisen ved British Jazz Awards i 1987, etterfulgt av beste instrumentalist-prisen i 1988.  I 1987 ble Sheppard med i George Russells Living Time Orchestra og turnerte med Gil Evans.

Det andre solo albumet hans, Introductions In The Dark, ble sluppet i 1989. Albumet kom på de britiske hitlistene noe som var svert uvanlig for en jazz plate. Som en følge av dette ble Sheppard tildelt prisene for Beste album og Beste instrumentalist i British Jazz Awards 1989,  og ble gjenstand for oppmerksomhet fra fjernsyn med dokumentarer både i BBC og ITV, og turnerte verden med den første Verdens jazz group for å spille i Ytre Mongolia.

Sheppard dannet sitt første storband, Soft On The Inside Band, og i 1990 slapp de et album med samme navn. Bandet inneholdt mange kjente jazzmusikere, som Han Bennick trommer, Claude Deppa trompet og Gary Valente trombone. Dette bandet ble til Co-Motion, som fikk med Steve Lodder keyboards og Sylvan Richardson bass, og ga ut et album i 1991 under eget navn. Etter dette signerte Sheppard en avtale med Blue Note, som utga albumet Rhythm Method i 1993. Co-Motion bandet ble utvidet i denne anledningen og kalte seg Big Co-Motion. De spilte inn et live-album i Londonjazzklubben Ronnie Scotts Jazz Club, Delivery Suite, som ble utgitt av Blue Note i 1994.

Kl 23:00

http://www.krakesolv.no/

Bandet har base i Bodø og medlemmene har vært sterkt knyttet til miljøet rundt kulturhuset Gimle og XRK, rockeklubben i Bodø. Kråkesølv beskriver selv musikken som slentrende pop og skranglete post-rock, med emosjonelle tekster skrevet på dialekt.

Kråkesølv spilte sin første konsert på Kulturhuset Gimle i Bodø den 12. april 2008. 15. mai samme år spilte bandet inn en trespors demo på Hunstad Kultursenter i Bodø med låtene «Hell litervis med sand på timeglasset», «Hjørnebrikke» og «Blåe øya». Demoen ble lagt ut for fri nedlasting hos Plysjbyen Death Metal Distribution og på bandets MySpace-side. Demoen ble senere tatt under vingene til plateselskapet How is Annie Records og relansert som en selvtitulert digital EP for gratis nedlasting.

Bandet ble kjent for publikum gjennom P3-programmet Urørt og bransjefestivalen by:Larm. I november 2009 kom bandet første album, Trådnøsting som ble gitt ut på eget selskap. Albumet ble nominert i klassene popgruppe og årets nykommer under Spellemannprisen 2009. Sammen med John Olav Nilsen & Gjengen var Kråkesølv det mestspillende bandet i festival-Norge sommeren 2010.

I 2010 vant de Bigbangs demokonkurranse og fikk dermed spille inn sitt andre album i Bigbangs Grand Sport Studio med Øystein Greni som produsent. Albumet fikk tittelen Bomtur til jorda og ble gitt ut i november 2010 på Grand Sport Records. For albumet fikk de Spellemannprisen 2010 i klassen popgruppe.

Kråkesølv har ved flere anledninger vekket oppsikt for sine holdninger til musikkbransjen. Først da de åpent la ut musikkalbumet Trådnøsting for gratis nedlasting på The Pirate Bay, og senere for å ha takket nei til nominasjon om Statoil-stipendet på 800.000 kr under by:Larm 2010.

Stallen – 21:00, Kr 250/200

Arild Andersen, bass
Tommy Smith, tenorsaksofon, fløyte
Paolo Vinaccia, trommer

http://www.arildandersen.com/projects/arildandersen-trio/

Konsertanmeldelse fra ORKESTER JOURNALEN

YSTAD JAZZFESTIVAL
Arild Andersen-Tommy Smith-Paolo Vinaccia Trio
2012-08-06 06:54
LASSE SEGER
Arild Andersens grupp är enligt många en av Europas mest spännande
grupper just nu.
Äntligen får vi lyssna till hans sjungande, varma double bass nu
tillsammans med den skotske saxofonisten Tommy Smith och italienske
trummisen Paolo Vinaccia.
Ilama, ilama av Tommy Smith, fritt efter en folksång från Yemen, inleder
och strax ger konserten mersmak då Arilds Rossetti spelas.
Arild Andersen låter varje ton klinga fullständigt färdigt med sin lugna och
trygga utstrålning. Tommy Smiths kraftfulla och spännande tenorsax har ett
minimalistiskt uttryckssätt, och kan låta hysteriskt stökig för att sedan väl
passa in i Arilds tonslingor. I Dreamhorse får Smith tillfälle att visa raka
motsatsen. Lyriskt och drömmande inleder han med sin flöjt, som han
borde plocka fram mer än en gång.
Ingen jazzfestival utan Alfie, och här är den i Andersens fina tappning, som
ger konserten omväxling och dynamik. Paolo Vinaccias trumspel
synkroniseras väl med övriga gruppmedlemmars sound. Allt sitter som en
smäck – trion har ju turnerat flera år med dessa musikstycken. Detta är
mycket stämningsfull musik som förnyar jazzen och skapar nyfikenhet.
Arild Andersen-Tommy Smith-Paolo Vinaccia Trio
Ystad Teater 4 augusti 2012

Hoist – Stallen fredag 17. august, 21:00, Pris 250/200

Hoist! er et nyetablert band med medlemmene fra Earth Died Screaming- en hyllest til Tom Waits pluss Kristoffer Lo fra Pelbo. EDS har begeistret Hortenpublikumet mange ganger tidligere og lover minst like god stemmning for dem som tar turen for å se dem spille egenprodusert materiale med Hoist! fredag 17. august.
Hoist! var i Frankrike i November i fjor og spilte inn sitt debutalbum Ami Noirmed den amerikanske produsenten Oz Fritz (Tom Waits, Primus, Iggy Pop osv.) og i september blir det sluppet en EP og en musikkvideo fra dette albumet.

Hoist! er et syvmannsorkester bestående av: piano, gitar, tuba, flugabone, kontrabass, perkusjon, trommer, mannlig og kvinnelig vokal.

Musikken er sjangeroverskridende, original og variert, låtene strekker seg fra det rolige og sarte til det eksperimentelle og fandenivoldske. Kombinasjonen av de to veldig ulike vokalene er noe folk ofte legger seg på minnet.

www.hoistnorway.com

Bygget på en grunnmur av mange års erfaring fra band som Pelbo, Desperado og Manifest, og med musikere som har bakgrunn fra jazzlinja i Trondheim og ellers fra livets harde skole har Hoist! dannet seg det man må kunne si er et solid fundament.
Hoist! har nylig vært i Frankrike ved det fantastiske Studios La Fabrique (www.studioslafabrique.com) hvor dem spilte inn sitt debutalbum som har blitt gitt navnet Ami Noir. Plata er produsert av grammyvinnende produsent, og langtids samarbeidspartner med Bill Laswell, Oz Fritz (www.prairiesun.com/ozfritz.html). Fritz har tidligere jobbet med artister som: Herbie Hancock, Tom Waits, Primus, Ornette Coleman osv. Albumet er mikset ved legendariske Prairie Sun.

Resultatet av denne innspillingen er mildt sagt originalt, bare kombinasjonen av Stian Leknes’ grove stemme og tidligere soloartist og jazzsangerinne Marita Røstads vakre, men kraftfulle røst gjør at dette er noe som skiller seg ut fra mengden. Når du så putter fem mann til inn i lydbildet på henholdsvis tuba/flugabone, gitar, kontrabass, perkusjon og trommer, hver og en av dem med sin særegne stil har du et band helt utenom det vanlige. Ami Noir har blitt en plate full liv og kontraster, fra det vakre og sarte, til det eksperimentelle og fandenivoldske. Utrykket kombinerer det moderne og det klassiske, dette er komplementert av den unike produskjonsstilen til Fritz som har løftet bandet til et internasjonalt nivå.

Stian Leknes- vokal
Marita Røstad- vokal og piano
Kurt Sprenger- gitar
Kristoffer Lo- tuba og flugabone
Magnus Mortensen- kontrabass
Daniel Elide- trommer
Alessandro Elide- perkusjon

Amund Maarud

En av de mest energisk og spennende Blues kunstnere i Norge.

«Uten sånne musikere ville bluesen vært så kjedelig som mange vil ha det til at den er. Det kan vi ikke ha noe av.»

Øyvind Rønning, Dagbladet

www.amundmaarud.no

Trang Fødsel

Popgruppe dannet i Bergen i 1992. Trang Fødsel var ledende innenfor en stil som på 90-tallet ble definert som «studentrock», med sangene «Kursiv» og «Drømmedame» som de mest populære.

http://www.myspace.com/trangfodsel

http://www.youtube.com/watch?v=MWQe2PDqQKI

Synne Eileen & The Sunbeams

Synne Eileen & stråler er en seksmanns » quirk-pop» band.

Deres hyggelige og boblende låter går rett i hjertet!

http://synneeileen.com/

After Beach

Svensk partyband med meget dyktige musikere.

http://www.afterbeach.com/

Holmestrand Storband

Holmestrand Storband så dagens lys i 1962, men allerede i 1946 var
forløperen til bandet i gang. Det var Per Schulstad som startet det hele med
Sculstad Danseorkester. Dette var et mindre band som vesentlig spilte dansemusikk….

http://www.holmestrandstorband.com/

Anders Herlofsen Experience

Hortensbandet Anders Herlofsen Experience spiller det ingen andre gjør, men skulle ønske de kunne!

Det sies at de tar det beste og gjør det enda bedre! Karene er tidligere kjent fra band som Grus, Føniks
Cafe, Mr. Sinister, Trinity, Wazoo,
Tåm Boks, Gråbein, Shirley’s Temple, Finstad & Friends,
4 Små Grå. Det plukkes på øverste musikalske hylle, der Focus, Popul Vuh, Frank Zappa, Peter Gabriel, It Bites. Bandet består av Anders Herlofsen, Jan Bjørndal, Tom W. de Lange, Richard Thuve og Kaare Holm.

RAM

Roklubbens faste husband RAM stiller opp igjen. RAM spiller gode dansbare partylåter.

http://nb-no.facebook.com/pages/Hortensbandet-RAM/188709516024