Billettsalg Julejazzen 2011

Siste nytt, 2. juledag: Det er billetter igjen, du kan få kjøpe billetter i døra.  NB! Kun kontanter, ikke kort.

Du kan også i år kjøpe billetter på følgende steder:

Stallen, Trakter’n, Karlsen Eurosko på Sjøsiden og Best Western Hotell Horten.

I år åpner vi for forhåndsalg av Julejazzbilletter via nettbetaling eller nettbank.

Nettbank:

Betal via nettbank til konto 6280 05 12951 – Horten Jazz Club

Antall billetter x 400,- pr. billett = kjøpesum

Oppgi navn og telefonnummer ved betaling.

Betal på nett med VISA eller andre kort:

Salgsbetingelser

Salgsperiode: 26. nov – 25. des.

Betaling etter 25. des. vil bli returnert.

Betalte billetter blir utlevert 2. juledag mellom 12.00 – 16.00 på Best Western Horten Hotell. Uavhentede billetter etter kl. 16.00 blir ikke refundert og vil bli solgt. Dersom billettene er utsolgt før den 25.desember vil betalingen bli returnert.

PROGRAM

DATAROCK

Ida Maria er dessverre nødt til å avlyse sin konsert på Julejazzen.
Men fortvil ikke! Som erstatter har vi fått inn DATAROCK! DATAROCK har opparbeidet seg en ekstrem konserthistorikk og har de siste årene spilt på steder som Eurosonic, Roskilde, South by South West, Øya og turnert USA 17 ganger. De har gjort over 800 konserter i 35 land på hele 5 kontinenter.
DATAROCK er uten tvil et av Norges aller beste liveband.
2. Juledag er det altså klart for høy synthføring, røde joggedresser og store trailersolbriller på Julejazzen.
Vi gleder oss.

EVA & THE HEARTMAKER

Eva & the Heartmaker er en norsk pop-duo som består av Eva Weel Skram og Thomas Stenersen. Duoen har eksistert siden 2005 og jobber for tiden med sitt 4. studio-album. Da de i februar i år ga ut sin 3.plate skrev New York Post følgende om bandet:
«all those little music lame-os better move outta the shadows of the volcano that is Eva & the Heartmaker because this mother fucker is about to blow”.
Albumet høstet også god kritikk i hjemlandet, med bl.a. 5´ere i både Aftenposten og VG. Fra det samme albumet har de til nå hatt 4 radio-singler på bl.a. NRK P3, NRK P1 og P4 med låtene Mr.Tokyo, Signals, Gone in A Flash og tittelsporet Dominoes. De har hatt en del radiospilling i utlandet, og vært innom topplistene 20 i Danmark, topp 40 i Italia og Finland med flere låter.
De ble også nylig nominert til MTV beste norske artist. Eva & the Heartmaker har de siste årene etablert seg som et dyktig liveband som har spilt mye i både innland og.

VIDAR BUSK AND HIS TRUE BELIEVERS

Femten år etter bandets opprinnelse i 1996 har Vidar Busk samlet originalbesetningen i True Believers til gjenforening. Ja du leste rett! Det var med dette superbandet Vidar fikk sitt gjennombrudd som artist i 1997 med utgivelsen ”Stompin’ Our Feet With Joy” Plata fikk meget stor oppmerksomhet både her hjemme og i utlandet, og den ble etter hvert en klassiker i blueskretser. Etter konsert på Notodden Blues Festival samme år hadde Vidar Busk plassert seg i eliteklassen som gitarist og var de påfølgende årene det store forbildet for blues gitarister i Norge og ellers i Skandinavia. Som et bevis på platesuksessen og gjennombruddet med True Believers mottok Vidar i 1997 Notodden Blues Festivals hederspris. Det påfølgende året kom oppfølgeren ”I Came Here To Rock”, som ble en nesten like stor suksess. Vidar mottok Spellemannspris som Årets Artist i 1998. Etter utallige konserter ble bandet lagt på is da Vidar Busk tok en ny musikalsk vei med platene ”Venus Texas”, ”Love buzz” og ”Starfish”.
Vidar Busk, Rune Endal, Arne Fjeld Rasmussen og Martin Windstad

TRIO DE JANEIRO MED HALVARD KAUSLAND

Trio de Janeiro har gjennom snart 20 år utvikla den særegne stilen sin. De tre musikerene spiller rytmisk og melodisk musikk med rot i brasiliansk bossa nova, men tolker også norske melodier av f.eks. Prøysen og Grieg, samt poplåter av Janis Ian og Norah Jones. På sin svært personlige, elegante og utadvente måte formidler gruppa så vel viser og jazz, som klassiske stykke. Språkene sangene blir sunget på er norsk, svensk, engelsk og brasiliansk. Dette har ført dem landa rundt og bl.a. gitt dei Spellemannprisen for sitt debutalbum «Brazilikum» i 1993
Trio de Janeiro er imidlertid først og fremst et glimrende live-band, som med sin særegne, slentrende eleganse søker å formidle det gruppen selv har kalt «en typisk brasiliansk aroma av rufsete sjarm og lekende omtrentlig nøyaktighet.
Kveldens besetning: Tom Lund, gitar og arrangement, Anne Marie Giørtz, vokal og Halvard Kausland, Gitar

AHI NAMA

”un explosion Cubana”
Et fyrverkeri av salsa og rytmer med kubanske, chilenske, meksikanske og norske musikere.
Dette er andre gang Ahi Nama spiller på julejazzen. Aldri før eller siden har det vært så folksomt på dansegulvet på andre, som når de spillte her sist. Nå er duket for et nytt høydepunkt på Andre når Håkon Graf med sine internasjonale musikere igjen inntar scenen med salsamusikk iblandet litt jazz og funk. AHI NAMA ble etablert på slutten av 90-tallet i det latin/kubanske miljøet i Oslo. Grunnlaget for musikken er det kubanske, men sammen med Håkon Grafs bakgrunn fra nåtidsjazz, klassisk og afrobrasiliansk musikk ender det ut i svingende og eggende rytmer som garantert vil løfte taket på Andre i løpet av kvelden.

TØNSBERG STORBAND OG KNUT EIDE

Dette er et svært vellykket samarbeidsprosjekt som ble fremført på Storbandfestivalen, der gullkorn fra ”swingmusikkens gullalder”, 1930 – 50-tallet, står i sentrum. Repertoaret stammer i all hovedsak fra fra Louis Jordan og Cab Calloway’s rikholdige utvalg.Louis Jordan (1908-75) har blitt gitt kreditt for å være en av de tidlige stilskaperne både for jazz, soul, rhythm and blues og rock’n roll. Hans sanger har høy underholdningsverdi, og er ofte som små hørespill eller sketsjer. Han spilte inn sin første plate for Decca I 1938, og var aktiv helt til sin død i 1975, siste plateinnspilling ble gjort i 1972. Cab Calloway (1907-94), jazz sanger og bandleder, og mester på sin egen form for høyenergi scatsang. Hans orkester var i en årrekke husband ved den legendariske Cotton Club. Han var på same måte som Louis Jordan en stor historieforteller igjennom sine låter, og spilte også i en rekke spillefilmer og musicals. Calloway var aktiv som artist helt opp til sin død, i en alder av 86 år. Knut Eide har I løpet av de siste 12 år vært vokalist og gitarist i bluesbandet Tiger City Jukes, et band som har arbeidet seg opp til å bli et av norges ledende bluesband. Gjennom samarbeidet med Tønsberg Storband får Eide gå i dybden på en musikkstil som gjennom hele hans karriere har vært en stor inspirasjonskilde, men som man nødvendigvis må ha et storband for å få framført på riktig måte. I forbindelse med storbandets prosjekt ”Vestfold-komponister” I 2005 var Knut Eide en av bidragsyterne, både i rollen som komponist og solist, og det er dette samarbeidet som nå er utviklet videre, til stor glede for alle involverte og helt sikkert også for publikum. Arrangementene er gjort av Dag Einar Eilertsen og Terje Johannesen. Prosjektet, eller deler av det, er fremført i en rekke sammenhenger og har vakt stor begeistring blant publikum.

SHOTGUN WHALERS

Shotgun Whalers er et 50 talls preget Rockabilly band fra Holmestrand.

DJ ESPEN HORNE MED GJESTER

Espen Horne har spilt på Julejazzen en rekke ganger og er vel nå og regne som Julejazzens hus DJ. Espen er ekspert på å skape improviserte settinger med håndplukkede musikere.

Denne gangen er det vokalist ”Miss Tati Palanca og en lokal trommeslager som entrer scenen sammen med DJ Espen Horne.

Dj Espen Horne er med på flere plate utgivelser som for eksempel ”Bobby Hughes Combination.”

Ole Hamre (slagverk, melodika, sang) har bakgrunn fra pop, rock, jazz og etnisk musikk fra Afrika og Latin-Amerika. I Fliflet/Hamre har han arbeidet mye med asymmetrisk rytmikk, både innen norsk og balkansk folkemusikk. Har vært med i bl.a. Secret Mission, The Talisman Group (inkl. Bugge Wesseltoft), Son Mu. Samarbeid med bl.a. Ole Paus, Ketil Bjørnstad og Per Jørgensen. Vossajazz-prisen 1993. Har skrevet flere bestillingsverk; bl.a. «Fonomatopoetikon» (2003) hvor slektskapet mellom det talte ordet og musikk blir utforsket samt «Konsert for anløpende skip» hvor musikere spiller sammen med flere skip og deres skipsfløyter. Ledet i tre år Oi-oi-festivalen; Festspillene i Bergens assosierte, grensesprengende utendørsprogram. Ole Hamre er en etterspurt foredragsholder. Han leder sammen med sin kone Sissel Saue det oppsiktsvekkende prosjektet Fargespill, hvor barn og unge fra et utall kulturer møtes og opptrer i bejublede forestillinger.

Gabriel Fliflet (trekkspill, sang) har erfaring fra en rekke ulike folkemusikktradisjoner. Spilte norsk folkemusikk og gammeldans i tredve år i Rimfakse, var leder for Fri Flyt (Fliflets Frie Flyt), i ulike balkanmusikkgrupper og samarbeidet med ledende folkemusikere fra Shetland – samt bl.a. Sondre Bratland, Nils Økland og Berit Opheim. Spiller og synger etnisk populærmusikk fra østersjøområdet i kvartetten Novgorod. Han fikk Vossajazz-prisen i 1994. Komponerte tingingsverket «Elvemot» til Osafestivalen-06, som resulterte i platen RIO AGA. Samarbeider bl.a. med felespilleren, sangeren (m.m.) Sigrid Moldestad i duoen Lareli. Musikalsk vert på den akustiske folkemusikklubben Columbi Egg i Bergen. På bestilling fra Festspillene i Bergen lagde han 2010 musikk til tekster av Jon Fosse. Resultatet ble ÅRESONG, hvor han har med seg Per Jørgensen (trompet, sang), Benedicte Maurseth (hardingfele, sang), Kristoffer Chelsom Vogt (kontrabass, sang) og Stein Urheim (gitarer, munnspill, sang). Årets folkemusiker 2011.

Fliflet/Hamre driver et utstrakt samarbeid med andre artister.  Det ferskeste tilskuddet er en fargerik konsert sammen med sekstetten Christianssand String Swing Ensemble. 2011 fyller Fliflet/Hamre 20 år, og vil markere jubiléet med egne konserter i bl.a. Stavanger, Bergen og oslo og med finnmarksturné sammen med Christianssand String Swing Ensemble. Odd Nordstoga, Kari Bremnes, Jan Eggum, Annbjørg Lien, Frode Alnæs og den danske multimusikeren Peter Bastian er andre som Fliflet/Hamre har arbeidet sammen med. På oppdrag fra NRK 1 laget de to vennene i 1996 sin egen TV-serie: «Fliflet/Hamre Kraftakvarium».

NB! Hvis du er medlem i Horten jazzclub og kjøper billett til medlemspris så kan du ta med deg en gjest gratis på denne konserten.

A decade into their tenure, MOTIF is still polishing the personal sound they have been meticulously shaping since the beginning, a sound labeled a.o. as “a remarkable combination of powerful writing, simpatico free play, and stylistic cross-pollination” (John Kelman, Allaboutjazz, on 2008´s “Apo Calypso”).

The musicians unite from the very core of the norwegian scene, from bands such as Bugge Wesseltoft’s NCOJ, Atomic, Free Fall, Christian Wallumrød Ensemble and Trondheim Jazzorchestra, and are all key players in the young European improvising scene.

In 2010, they released their 4th CD, the box set “Facienda, to rave reviews.
Their two last outings, 2008 ́s Apo Calypso, and 2010 ́s three CD box set “Facienda”, have both been released on Bugge Wesseltofts ́s JAZZLANDrec, to great reviews.

MOTIF has also appeared on a variety of festivals all over the world – the Copenhagen Jazz festival, Bremen Jazz Ahead, Hanoi European Jazz festival, Kongsberg Jazz Festival, Toronto Downtown Jazz Festival, Vancouver Jazz Festival, Moldejazz and countless clubs all over Europe. They have also toured in Asia, visiting China, Japan (where they ́ve played the renowned Pit Inn club in Tokyo) and Vietnam.

The musicians have also performed with/in: Bugge Wesseltoft’s NCOJ, Håvard Wiik Trio, Atomic, Christian Wallumrød Ensemble, Free Fall, Joshua Redman, John Scofield, Lee Konitz, Chick Corea, Jan Garbarek, Joe Lovano, Kenny Wheeler, Maria Kannegaard Trio, StreifenJunko Motorpsycho, Generator X and the Trondheim Jazzorchestra.

Atle Nymo (1977) In addition to IPA; a co-lead quartet with Ingebrigt Flaten, Magnus Broo and H.M. Johansen and bands like Juxtaposed, Atle is a much appreciated sessionmusician/soloist, for example with the Trondheim Jazzorchestra/Erlend Skomsvold/Chick Corea project. Nymo`s qualities as a saxophonist makes him a sought-after musician for a number of artists across Norway; like the infamous poet Jan Erik Vold, or as featured soloist for ensemble Denada, or tours with hit rock group Kaizers Orchestra.

Eivind Lønning (1982) Experienced in both jazz and classical, he has developed a very personal sound with unusual melodic qualities. His work with the duo Streifenjunko has led him to develop extended playing techniques for the trumpet, and he has performed with a lot of exciting Norwegian and foreign musicians over the last few years, like Tetuzi Akiyama and Keith Rowe. As part of Trondheim Jazz Orchestra he has performed with Joshua Redman and Chick Corea, and he has also performed comissions by Eirik Hegdal, Per Zanussi and Erlend Skomsvoll.

Ole Morten Vågan (1979) Has made a strong impact on the Norwegian jazzscene as a composer/arranger and bass player, notably with electropioneer Bugge Wesseltoft. He has performed with some of the key players in norway, like Tore Brunborg, Audun Kleive, Maria Kannegaard Trio, Håkon Kornstad, and international stars like Joshua Redman and John Scofield. After receiveing the prestigious Kongsberg Jazz Festival Prize in 2009, he presented in 2010 a new band, featuring Rudi Mahall, Axel Dörner, Fredrik Ljungkvist and Jon Fält.

Håvard Wiik (1975) – is a pianist who has the rare ability to pleasantly surprise his audience, every time he enters the stage, and always with a nerve that keeps you curious and impatient. Haavard is also a member of the Scandinavian hit quintet Atomic, his own trio (also out on JAZZLAND) and of the purely acoustic trio Free Fall, with clarinetist Ken Vandermark and bassist Ingebrigt Flaten.

Håkon Mjåset Johansen (1975) Håkon plays in a variety of acoustic jazzbands and big bands, for example Maryland (with Per Jorgensen and Maria Kannegaard), Magnus Broo ́s bass quartet, Håvard Wiik Trio, Ensemble Denada, Trondheim Jazzorkester featuring Chick Corea, all of which are recording groups. In 2001, he received the norwegian Grammy for Urban Connections debut album. Amongst other collaborators are Jan Garbarek.

NB! Hvis du er medlem i Horten jazzclub og kjøper billett til medlemspris så kan du ta med deg en gjest gratis på denne konserten.

Marius Neset: Trollkarlen från Os

«På et tettpakket lørdagsprogram sto også en konsert med Marius Neset Golden Xplosion, der den unge saksofonisten fra Os nok en gang styrket en mistanke som stadig flere og flere har kommet til å nære: Her står vi overfor det største norske saksofontalentet siden Jan Garbarek dukket opp tidlig på 1960-tallet.

Om ett år er Neset tilbake i Molde sammen med Trondheim Jazzorkester for å kvittere for det store JazZstipendiet – den konserten alene er nok til å se fram til en ny Moldejazz om 51 uker.»

Live från Manchester Jazz Festival juli 2011: http://www.youtube.com/watch?v=HuaNVeV7yls

Jonas Alaska slapp i høst sitt debutalbum, en av de beste norkse utgivelsene i 2011, som markerte Jonas Alaska som et av de viktigste nye navnene i norsk musikk

Jonas Alaska (født 1988) fra Åmli i Aust Agder slapp i høst sitt selvtitulerte debutalbum i Norge, til strålende anmeldelser og tre Spellemann-nominasjoner! Jonas Aslaksen, som han egentlig heter, har tross sin unge alder, markert seg som en utrolig dyktig tekstforfatter og låtskriver, med et særegent uttrykk og en sterk stemme. Med radiohitene ”In The Backseat” og «October» ble Jonas Alaska raskt et kjent navn for et større publikum, og ved årets slutt plasserer Jonas Alaska seg  langt opp på musikkredakjsonenes «årets beste»-lister.

”Jonas Alaska er en bråmoden, sammensatt og imponerende svenneprøve som kjapt blir stående som en av høstens viktigste norske utgivelser.”
- Lydverket

Artister som Paul Simon, John Lennon og Bob Dylan blir ofte nevnt som referanser til Jonas Alaska sin musikk, men som Arendals Tidende skrev om 23-åringen: Selv om han har trange bukser, munnspill, boots og gitar, er han ingen Dylan-kopi. Jonas Alaska har sitt eget særpreg, og sin egen musikk, også passende til den tid vi lever i.
Låtene til Jonas varierer mellom hjerteskjærende viser, ballader med fengslende harmonier og uptempo låter med elementer av americana, folk og pop. Alle med et originalt uttrykk, både lyrisk og melodisk. Alaskas lyrikk beveger ofte seg mellom temaer som kjærlighet, politikk og tragedier til de helt enkle tingene i livet som alle kan kjenne seg igjen i.

”Følelsen av å høre et låtskrivertalent som har noe stort på gang – og som blir en stund.”
– Dagbladet

Vårens høydare?

«From Ragtime to Our Time»

To av våre mest anerkjente jazzmusikere har slått seg sammen i en duo hvor musikalsk historiefortelling og respektfull tolkning av jazzens repertoar står i sentrum.

Karin Krog og Morten Gunnar Larsen er viden kjent for sine sentrale bidrag til norsk jazzhistorie. De har hver sin selvstendige karriere og historie, og ganske forskjellig bakgrunn, men møter hverandre i evnen til å tolke gammel musikk samtidig som de tilfører eget uttrykk på unikt vis. Repertoaret består av originale ragtime-komposisjoner og beslektet nyskrevet materiale, samt karibisk musikk og enkelte komposisjoner fra Fats Wallers repertoar. Fra scenen forteller de to artistene historier fra jazzens barndom og frem til i dag, og gir publikum en helaften med klassisk jazz.

Karin Krog – vokal og Morten Gunnar Larsen – piano

Helle Brunvoll& Halvard Kausland Releasekonsert for CDen ”Your song”.

Storartet dialog
Så er det bare å nyte blomstrende vårstemning i valsetakt, og spenstig bebop gjennom smarte akkorder med det unge pianisttalentet Magne Arnesen. Den improvisatoriske dialog mellom musikerne er storartet, og tekstene er en svir – enten det dreier seg om spent forventning foran livets første Asia-reise, eller en Michel Legrand-inspirert bossa nova med Helles selvskrevne tekst – på fransk! Utrolig forfiskende, og vi lurer bare på hvorfor ikke noe norsk, enn si nynorsk også?

Stallen – Fredag 23/09 – Kr 150/100

Kvartetten slapp sin andre CD «Further Directions» på curling Legs i 2010 og har fått veldig fine kritikker !

De har tilhold i Trondheim.

Kvartetten består av :

Kåre Kolve : ten og sopr,sax

Espen Berg : piano

Jo Fougner Skaansar : kontrabass

Magnus Forsberg : trommer

Tv2 nettavisen «vakre retninger» Tor hammerø

«dette er musikk å hygge seg med og dvele til både når sola skinner og når høststormene setter inn-det er musikk fremført med store doser empati framført av individualister og et kollektiv langt der framme »

Per Ivar Henriksbø, Gubrandsdølen/dagningen

http://www.gd.no/kultur/musikk/article5347221.ece?service=print

«den erfarne saxofonisten gjør døren inn til musikalske univers så vid og åpen at vi får lyst til å komme på besøk»

Trygve Lundemo Adresseavisa «fortsatt på rett spor»

Hanne Farestvedt ,Bergen Tidende» overbevisende oppfølger»

«inspirert av den vestnorske fjellheimen skaper Kolves komposisjonerbilder skarpe som en høstnatt,formidlet av solide instrumentalister som vet å skape spennin gi dynamikken mellom kraftfulle utladninger og total skjønnhet»

ROALD HELGHEIM.Dagsavisen «Kolves triumf»

» det lyder innimellom nesten klassisk,som jazz av edelt merke gjerne gjer,og det er vakkert som haustgule blad»

Ingebrigt Håker Flaten – bass
Håkon Kornstad – saksofon

Ingebrigt Håker Flaten og Håkon Kornstad har de siste årene blitt regnet som blant de fremste og mest nyskapende, unge musikere på jazzscener verden over, og har lenge vært toneangivende musikere i norsk jazzliv.

Høsten 2008 ga bassist Ingebrigt Håker Flaten og saksofonist Håkon Kornstad ut albumet Elise, som består av jazzimproviserte versjoner av religiøse folketoner Håker Flaten lærte å kjenne i barndommen på Oppdal av sin farmor Elise.

Elise er vakkert arvegods og jazz med norsk aksent, formidlet av to av Norges største jazzeksportører – en duo av internasjonalt format.

Duoens fortreffelige samspill låter naturlig, samtidig som det er søkende, åpent for hverandre og for rommets klang. Ingebrigt Håker Flatens vanligvis hyperenergiske kontrabassimprovisasjoner er tilpasset materialet i både volum, intensitet og melodiøsitet. Kornstad bruker sin rike klangpalett – tenor- og barytonsaksofon, flutonett – med tilsvarende anvendelse av overblåsninger og andre effekter, innpakket i en dempet og lyrisk tone. Selv om det er vakkert og dempet er det samtidig påfallende kraftfullt. Her er kreativ disiplin i møte med tradisjonen.

A gemlike album

Nate Chinen, New York Times

Det är en i djupaste mening vacker musik, som på en gång berättar om det förflutna och hävdar sin relevans i dag…

Johannes Cornell, Dagens Nyheter

Elise was one of the most sublime albums of 2008.

Andrey Henkin, All About Jazz

The material has a sober dignity, while the interpretations by these remarkable instrumentalists … are haunting.

Andy Hamilton, The Wire